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La Madone au long cou, le Parmesan
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Bibliothèque nationale de France: les expositions virtuelles
Il s'agit d'une ressource numérique peu connue mais très utile.
Le site de la Bnf, très riche en signets, en documents numérisés, notamment ses manuscrits et enluminures sur son site Mandragore.
Assez régulièrement, la Bnf propose des expositions virtuelles, c'est-à-dire des expositions visibles via votre ordinateur.
En voici quelques exemples qui remontent déjà mais qui sont toujours visibles:
L'exposition virtuelle permet une approche nouvelle: on peut feuilleter les livres présentés, zoomer sur les images, lire des notices proposées ou encore écouter le récit en direct. Un autre aspect pratique est sa séparation en chapitres: on peut interrompre le visionnage pour le reprendre plus tard, ou bien ne s'arrêter qu'à quelques éléments sans craindre de manquer quelque chose.
On ne perd rien à y aller
Bonjour tout le monde !!!
Révolution dans mon monde de création: l'achat d'une tablette graphique. Attention, ce n'est pas une tablette tactile, telle que le Ipad. Non, la tablette graphique est une sorte de souris mais l'immense avantage est qu'elle est dotée d'un crayon.
J'ai fait mon enquête avant de l'acheter (sur amazon: l'avantage est que les frais de transport sont gratuits). Et j'ai opté pour le Wacom Bamboo Touch and Pen taille M
L'avantage de cet achat: nous sont livrés les clés pour les logiciels suivant: Adobe Photoshop elements 1.0, Artrage, ColorPainter. Les deux derniers sont intéressants du fait de leur dimension créative. Artrage propose une large gamme d'outils (pinceau, rouleau, crayon, feutre...), un système de calques comme sur Photoshop. C'est le logiciel le mieux adapté, selon moi, pour mettre en couleur vos dessins en noir et blanc.
ColorPainter est une version simplifiée de Photoshop dans le sens où il a beaucoup moins d'outils mais il est difficile à comprendre au premier abord. Lire le tutorial de ce logiciel est nécessaire. Il permet de faire des rendus graphiques sur vos photos.
Quant à Photoshop, je laisse les tutoriaux vous donner un avant-goût des choses extraordinaires qu'on peut faire.
Pourquoi une tablette graphique?
- Elle permet de numériser les dessins, de retoucher vos oeuvres scannés ou photographiés, de les coloriser. Le crayon joue un rôle essentiel: qui n'a pas galéré avec sa souris ou le doigt pour corriger, détailler une image?
- Elle vous donne une nouvelle vision de la création purement numérique. La tablette n'est pas indispensable pour Photoshop quoique conseillée, mais nécessaire pour Artrage.
Pour conclure, je suis à 100% satisfaite de cet achat et vous le recommande pour vous, apprentis ou experts en arts graphiques
Autour du Nacisse de Caravage - Reflets d'un mythe
Je suis tombée aujourd'hui sur un article de Calenda (Calendrier des sciences sociales) de Openedition qui annonce un colloque à Paris, 2 rue Vivienne le 24 mars 2012. Sarah Féron, auteur de cet article publié le 20 février 2012 présente ce colloque dont le sujet est "Autour du Narcisse de Caravage - Reflets d'un mythe". Un extrait de cette présentation a retenu mon attention, celui qui met en rapport Narcisse et la peinture.
Resté de longs jours à se contempler et à désespérer de ne jamais pouvoir s’emparer de son image, le jeune Narcisse dépérit jusqu’à mourir d’une passion qu’il ne peut assouvir. À la place de l’empreinte laissée par son corps poussent des fleurs blanches qui, aujourd’hui, portent le nom du jeune homme, considéré par Leon Battista Alberti comme l’inventeur de la peinture. Car « si la peinture est bien la fleur des tous les arts, alors c’est toute la fable de Narcisse qui viendra merveilleusement à propos. Qu’est ce donc que peindre, sinon embrasser avec art la surface d’une fontaine ? » Dans sa concision presque géométrique, le Narcisse de Caravage « réfléchit » donc la peinture, l’espace qu’elle construit, le temps qu’elle arrête, la lumière, l’ombre et la couleur qui en font la substance.
« Autour du Narcisse de Caravage – Reflets d’un mythe », Journée d'étude, Calenda, publié le lundi 20 février 2012, http://calenda.revues.org/nouvelle22817.html
"Mais tous les peintres précédents et suivants ont été surpassés par Apelle de Cos, dans la cent douzième olympiade. A lui seul presque il a plus contribué au progrès de la peinture que tous les autres ensemble; et il a publié des livres sur les principes de cet art. Il eut surtout la grâce en partage. Il y avait de son temps de très grands peintres : il admirait leurs ouvrages, il la comblait d'éloges, mais il disait qu'il leur manquait cette grâce qui était à lui (ce que les Grecs nomment charis) ; qu'ils possédaient tout le reste, mais que pour cette partie seule il n'avait point d'égal.
Il s'attribua encore un autre mérite : admirant un tableau de Protogène d'un travail immense et d'un fini excessif, il dit que tout était égal entre lui et Protogène, ou même supérieur chez celui-ci; mais qu'il avait un seul avantage, c'est que Protogène ne savait pas ôter la main de dessus un tableau : mémorable leçon, qui apprend que trop de soin est souvent nuisible."
Pline l'Ancien, Histoire naturelle, La peinture, I° siècle apr. J.-C., livre 35
Ce passage m'a paru intéressant dans le sens où il nous donne une leçon: le mieux est l'ennemi du bien. Lorsque vous pensez avoir fini votre dessin, vous vient alors un irrésistible désir de rajouter un détail, de compléter une forme... C'est là qu'il faut dire "non !" et poser son crayon, son pinceau. Combien de fois un dessin dont vous étiez satisfait un instant plus tôt vous paraîtra médiocre après cet excès de zèle. L'oeuvre que vous aimez mais qui vous semble inachevé doit le rester. Prenons par exemple Léonard de Vinci: il est connu pour sa Joconde, naturellement, mais aussi pour ses milliers de dessins. Ses dessins, il n'y a pas rajouté une touche de peinture (parfois un rehaut de craie blanche, mais c'est tout). Il ne les voyait pas comme des oeuvres à peindre et il en est resté là.
Il s'agissait en général d'esquisses, de dessins préparatoires pour ses peintures mais cependant ils sont devenus des oeuvres à part entière. On n'oserait y rajouter un trait de crayon, un coup de pinceau. Un dessin, une peinture devient tel quand on ne peut y rajouter ou y enlever quelque chose. Michel-Ange l'a bien compris et tente de nous l'expliquer dans ses Esclaves (ici, Atlas). Ces hommes sont encore prisonniers dans leur bloc de pierre, mais cependant, nous savons de quoi il s'agit. Il suffit, comme dit ce génie de l'art, de dessiner ou de sculpter une partie pour que tout le reste devienne évident à nos yeux.
Lorsque Michel-Ange les a sculpté, il a compris qu'à ce stade-là, l'oeuvre inachevée était finie. Cela suit sa logique de dire que le personnage appartient déjà au bloc de pierre. Il visualisait déjà mentalement l'homme, le groupe d'hommes qui allaient surgir de cette pierre. Il n'était pas alors nécessaire de continuer.
De même, laissez votre crayon, laissez votre pinceau, pour donner à l'esprit le loisir d'imaginer la fin.